작곡가.음악가

정 일 련

걸어온 길



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정일련은 독일에서 태어나 평생 한국과 독일의 두 문화 사이에서 살아왔다. 부모는 ‘동베를린 사건’의 피해자 중 한 분이었기 때문에 어린 시절의 일부를 한국에서 보냈는데, 이는 부모님의 고향인 한국에서 보낸 유일한 시기였으며, 부모님 역시 다시는 한국으로 돌아가지 못했다. 한국의 군사 독재와 독일에서 느꼈던 일시적인 이질감 사이의 긴장 속에서, 그는 독보적인 특징을 지닌 특별한 예술가적 개성을 형성해 나갔다. 각 문화권 안팎을 자유롭게 오갈 수 있는 능력은 그의 음악에 깊은 영향을 미쳤으며, 오늘날까지도 그의 창작 활동의 원천이 되고 있다.

주요 연혁

1964 프랑크푸르트 암 마인에서 출생.
1967-71 한국 서울에서 어린 시절을 보냄.
1979 음악에 대한 열정을 늦게 발견. 독학으로 기타를 배우고 첫 작곡 시도를 함. 한국 전통 음악인 국악, 특히 가야금과 장구를 접함.
1985-90 Carlo Domeniconi에게서 작곡과 기타에 대한 첫 번째이자 가장 중요한 지도를 받음.
1990-95 베를린 예술대학(HdK)에서 Jolyon Brettingham/Smith교수에게 작곡을 전공함.
1992-2000 장구 명인 김덕수 씨와 정기적으로 교류하며, 그의 사물놀이 음악으로부터 결정적인 영향을 받음. 베를린에서 열린 그의 워크숍을 통해 장구 연주를 배웠다.
2001 트랜스전통 앙상블 IIIZ+를 공동 창립했으며, 2009년에는 AsianArt Ensemble을 공동 창립했다. 파리의 “Festival de l’imaginaire”, 그르노블의 “38, Rugissant”, 대만 페스티벌, 도쿄 서머 페스티벌 등 다양한 페스티벌에 연주자이자 작곡가로 초청받았다. 이어 AsianArt Ensemble의 첫 번째 CD로 “2012년 독일 음반 비평가상”을 수상했으며, 베를린 문화위원회로부터 여러 차례 작곡 지원금을 받았다.
1999년부터 “기타를 위한 새로운 연주 기법 에튀드”와 “비평균율 기타”라는 두 작품 시리즈를 작업해 왔다. 내면의 실험 영역을 보여주는 이 작품들은 미세음계 음정 간격을 가진 음계, 악기 변형 기법, 또는 하프, 기타, 시터와 같은 미세음계로 조율된 악기를 활용하여 평균율 조율을 탈피하는 원천이 된다.
2000년부터는 컴퓨터 기반 샘플링 기법을 연구하며, 다박자적 아이디어를 실험하고, 알려지지 않은 악기들의 완전히 새로운 음향 조합은 물론, 가능한 한 자연에 가까운 방식으로 새로운 조율법과 음계를 탐구해 왔다.
2008년 서울 필하모닉 오케스트라가 진은숙(Unsuk Chin)이 기획한 콘서트 시리즈 “Ars Nova”를 위해 의뢰한 작품과, 2009년 도쿄 서머 페스티벌이 대규모 앙상블을 위한 작품을 의뢰했다. “GLUT”와 “BENU” 두 곡을 묶어 완성한 “Diptychon of Mallets”가 탄생했다. 이 작품들은 순수 서양 악기 편성을 위한 두 가지 핵심 작품으로, 한국 음악의 복잡한 리듬 구조, 장구 연주, 샘플링 기법에서 얻은 통찰이 모두 융합되어 있다.
2009, 황병기 예술 감독이 이끄는 한국 국립오케스트라로부터 한국 전통 악기를 위한 풀 프로그램 오케스트라 작품 위촉을 받았다. 한국으로 연구 여행을 떠나 오케스트라의 모든 한국 전통 악기를 샘플링하고 독자적인 샘플 라이브러리를 구축했다. 고대적이고 매우 원시적인 한국 전통 악기를 연구함으로써, 불협화음은 단순히 여러 음의 조화 문제일 뿐만 아니라, 특별한 연주 기법 없이도 단일 음 자체가 불협화음적인 배음 스펙트럼을 통해 이미 불협화음으로 작용할 수 있다는 사실을 깨달았다. 전체 작품에서 구조적 요소로서 개별 음의 선명함, 거칠음, 유연성을 탐구.
2011 서울 국립극장에서 80분 분량의 콘서트 작품 『Part of Nature』를 두 차례 공연.
2012-2022 아시아 및 서양 악기로 구성된 앙상블을 위한 작품들, 그중에는 ‘SOUNDSCAPE EAST ASIA’ 페스티벌을 위해 에른스트 폰 지멘스 음악재단(ernst von siemens musikstiftung)의 위촉을 받아 대금, 성, 베스코토 및 앙상블을 위해 작곡한 『GRAVITY』와, 초전통적 앙상블을 위한 『SKALA』가 포함된다.
2013, 한국 국립오케스트라의 예술 감독 겸 지휘자 원일이 서울 국립극장에서 『Part of Nature』를 재공연했다.
2014, 서울 국립국악원에서 판소리와 한국 전통 악기를 위한 서사적 음악극 『카산드라』가 초연되었다.
2016 한국 국립오케스트라의 상주 작곡가로 활동.
2017 현대 문화 간 음악 축제 ‘TURBULENZEN’의 예술 감독을 맡았다.
2019 다름슈타트 음대(Akademie für Tonkunst) 작곡 및 신음악 학과 교수로 부임.
2023 대만에서 성(笙)의 거장 우웨이(Wu Wei)와 가오슝 중국 오케스트라가 연주한 작품 『Cycle – Concerto for Sheng and Chinese Orchestra』의 초연.
2024 서울에서 진행된 ‘Music of Tomorrow’ 프로젝트의 상주 작곡가로 활동.
2024 마림바 거장 카토 쿠니코의 초청으로 도쿄와 요코하마에서 개인 연주회 개최.
2025 기타 전집 영상 제작.
2026 서울시립 전통오케스트라를 위해 작곡한 국악 오케스트라를 위한 교향곡 『세상애 – In Our World』 초연.